欣赏亚当斯摄影艺术的独特魅力 亚当斯对摄影的贡献

本文目录一览：

• 1、摄影大师谈人像摄影
• 2、亚当斯最具代表性的摄影题材是什么?
• 3、中外风光摄影的艺术风格有何不同
• 4、新写实主义美国摄影家亚当斯的摄影魅力是什么?
• 5、艺术摄影用光技巧
• 6、风景摄影大师谈光线、构图与作品意境的艺术

摄影大师谈人像摄影

让被拍摄者处于放松状态是人像摄影师非常重要的能力，初学者要有意识地培养这个能力，太过于目的性的引导会让拍摄对象难于放松，要学会建立一个轻松愉悦的拍摄氛围。

如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。 利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。

反光板也是人像摄影的一大利器。闪光灯在室外使用时容易使人物看起来偏蓝，使用反光板补光则没有这种顾虑；且由于借用的是自然光，效果非常柔和自然，非常适合室外拍摄的补光。

亚当斯最具代表性的摄影题材是什么?

1、亚当斯最具代表性的摄影题材是风光摄影，他在风光摄影中的艺术成就，使其至今仍具有权威性的地位。

2、“纪实”(documentary)这个词描述的是一种风格与一种方法，饱含对真相的深刻尊敬。纪实摄影通过照片独立地承载着信息，透露被摄者更多的心境而不是形似；能说出时情，并促使人类重新思考人与环境。

3、安塞尔·亚当斯（AnselAdams，1902–1984）是公认的风景摄影大师。他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。下面就让我们一同学习如何拍成更好的风光照片吧。

中外风光摄影的艺术风格有何不同

1、…来讴歌大自然的壮美，抒发摄影家对自然之爱的情怀与向往，借景抒发对国家山河的热爱，寓情于景表现个人高尚的情操，给人们以美的享受和自然情怀的情操陶冶。

2、由于中西方在人与自然的关系上认识的差异，造成艺术摄影中占主要地位的摄影题材的不同：人体与风景？当今中国艺术摄影的题材非常广泛。可以说，西方艺术摄影的所有题材，几乎都有中国摄影家在拍摄。

3、一支好镜拍出来的味道是与众不同的，故好镜配入门机效果一定是好过差镜配顶级机的。不要做原教旨主义教徒 当你学习了各种基本知识并且熟悉后，不要墨守成规。

4、风光摄影贵在创新和突破。摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。但规则首先应该遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革。

5、刘半农认为，作品中的意境不是摄影技术、技巧所能限定的，它远比摄影技术、技巧重要得多。

6、造型特点不同 中国画在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。

新写实主义美国摄影家亚当斯的摄影魅力是什么?

1、亚当斯从1916年到1960年间的风光摄影主要取材于约塞米蒂谷。从这些作品中可以欣赏到经亚当斯以完美的艺术手段拍摄制作的富有灵气的自然景观。

2、亚当斯最具代表性的摄影题材是风光摄影，他在风光摄影中的艺术成就，使其至今仍具有权威性的地位。

3、首先给大家介绍的是安塞尔·亚当斯，他的照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。

4、亚当斯使自己和摄影在美国都变得十分通俗化，也十分有商业价值，他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。有他签名的照片，就一张高达美金九千元，行情看涨，节节升高。

5、Keith Carter，美国著名摄影家，被称为“平凡诗人“，一位在平凡之物中探寻深意，让庸常生活看起来奇异如梦境的人。凯斯·卡特早期就受安塞尔·亚当斯摄影的影响，他本人擅长黑白摄影。

艺术摄影用光技巧

“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源，能够拍摄出每个元素的不同纹理，”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线，我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板，进一步强化阴影并突出光线的方向。

利用窗边的光线 当窗外有比较好的光线可以投射到房间的时候，可以利用它；你可以站在能被光线照射到的地方，然后摄影师找个合适的角度，拍摄出人和投影相结合的照片。

下面是我为大家精心推荐光影的拍摄技巧，希望能够对您有所帮助。

蝴蝶光可以使被摄者显得消瘦，也是人像摄影用的较多的一种布光方案。 1脚光——灯光位于被摄者的下方，由下向上照明，与照相机镜头光轴夹角成90° 脚光特点：被摄者脸部形成的影子与正常照明的影子相反，下部明亮上部阴暗。

在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。

室外人物采访中用光的拍摄技巧 色温较低的情况在一天主要集中在日出与日落，在摄影摄像中能够将生活气息较好反映出来的色彩为暖色调，这类光线主要应用于情感类人物的拍摄。

风景摄影大师谈光线、构图与作品意境的艺术

1、一代代彩色摄影师从艾略特。波特身上学会了风景的观看之道。他用正片拍摄熟悉的风景，强调细致的色彩与纹理，正片高反差的局限在他手中反而化为优势。构图 对很多摄影师而言，构图是摄影最困难的环节。

2、你的摄影作品构图是你对所见到的最强有力的表现。来自著名摄影师Edward Weston的定义。构图不是简单的在一个框内放置物体还包括色彩搭配、对比、光线的运用、PS后期。

3、风光摄影中利用光线营造立体感的方法有在构图中引入纵深引导线、利用浅景深分离主体与环境等。

4、构图 构图是一切视觉艺术的基础，绘画讲究构图，艺术摄影同样把构图推上至高无上的地位。很多优秀的摄影作品就是在构图上无懈可击，吸引众多的眼球，对人的视觉产生强大的冲击力以及心灵的震撼力。

5、遇到湖泊、沼泽等自然风景时，如何掌握光线方向及画面构图，利用光线和风表现湖泊水面的存在，是拍出好照片的关键；这些都需要敏锐的观察力及耐心的等候。风本身是没有形状的，但水面却会随风吹动而产生变化。